Pièces phares des prochaines ventes

110 - Hiroshi Sugimoto (1948) Baltic Sea - Rügen, de la série Seascape, 1996. Épreuve argentique d’époque, contrecollée sur carton, signée au crayon sur le montage en bas à droite, titrée, datée et numérotée à 25 exemplaires avec numéro de série « 451 » en creux (timbre sec) dans la marge en bas à droite. Étiquettes de la Sonnabend Gallery et du Museo de Arte Carrillo Gil au verso du cadre. Image : 42 x 54 cm - Feuille : 47,3 x 60 cm - cadre Provenance : - Sonnabend Gallery, New York. - Pace Gallery, New York. - Collection particulière, Mexique. - Vente Philipps «Property from an important mexican collection», 17 mai 2013, New York, N°196. Exposition : Hiroshi Sugimoto, Mori Art Museum, Tokyo, 17 septembre 2005 - 9 janvier 2006 ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 16 février - 14 mai 2006.

Estimation 20 000 - 30 000 EUR

96 - Grande statue funéraire, Jarai, Vietnam Hauteur : 111 cm Bois. Les sculptures funéraires des Jarai comptent parmi les plus importantes traditions artistiques des Hauts Plateaux du Vietnam. Érigées autour des sépultures, elles intervenaient lors des cérémonies funéraires destinées à accompagner le défunt vers le monde des ancêtres et à marquer la séparation définitive entre les vivants et les morts. Leur vocabulaire plastique, fondé sur la simplification des volumes et la puissance de la silhouette, privilégie l’expression à la description. Par ses dimensions monumentales, l’équilibre de sa composition et la qualité de sa sculpture, cette figure illustre toute la maîtrise des artistes jarai, dont les œuvres figurent parmi les expressions les plus saisissantes de l’art tribal d’Asie du Sud-Est.

Estimation 10 000 - 15 000 EUR

409 - Ren Hang (1987-2017) Sans titre, 2014. Épreuve pigmentaire (2014), contrecollée sur aluminium. Édition à 10 exemplaires. Étiquette signée par Ren Hang. Un certificat d’authenticité de la galerie Paris-Beijing accompagne l’œuvre. 70 x 100 cm Bibliographie : Ren Hang, 野生 (Wild) (posterbook), Leipzig, Dienacht Publishing, 2015, n.p.

Estimation 10 000 - 15 000 EUR

108 - Bernd Becher (1931-2007) et Hilla Becher (1934-2015) Getreidesilo (Silo à grains). Bluffton. Ohio, 1987. Épreuve argentique d’époque, signée, titrée et datée au crayon au verso. 60 x 48,5 cm - cadre Bibliographie : - Bernd und Hilla Becher, Festschrift Erasmuspreis 2002, Munich, Schirmer/Mosel, p. 152. - Bernd & Hilla Becher, Getreidesilos, Munich, Schirmer/Mosel, 2006, p. 138, pl. 92.

Estimation 8 000 - 12 000 EUR

357 - Andy Warhol (1928-1987) Sans titre [Levelors], 1976-1986. Six (6) épreuves argentiques d’époque cousues entre elles à l’aide de fils blancs. Signature d’Andy Warhol et date au crayon au verso. Étiquette de la galerie Gabrielle Maubrie au verso du cadre. Pièce unique. Format moyen des épreuves : 34 x 26,5 cm - Format total : 70 x 80 cm - cadre Provenance : - Robert Miller Gallery, New York. - Galerie Gabrielle Maubrie, Paris. - Collection particulière, Paris. On joint le catalogue de l’exposition Andy Warhol Photographs qui s’est tenue à la Robert Miller Gallery en 1987 (œuvre reproduite p. 59).

Estimation 30 000 - 40 000 EUR

851 - 3 B VOSNE-ROMANEE LES GENAIVRIERES (1 à 2,5 cm; 1 e.a; n° 2231; n° 2332 et n°2233, contre étiquettes légèrement abimées; 3036 bouteilles récoltées), Domaine Leroy, 2007

Estimation 4 800 - 5 400 EUR

22 - Dent ou rostre de narval (Monodon monoceros) De petite dimension, avec une belle patine ancienne permettant de bien voir les stries à la surface du rostre. La partie haute de l’objet est recouverte d’une plaque d’argent (fortement patinée) épousant parfaitement la forme (avec le détail des stries). Travail anglais, milieu XIXe siècle. H. totale : 181 cm ; poids brut (avec socle) : 11 kg La dent est intacte et montée sur un socle moderne en fer laqué noir. Quelques petites fentes et gerçures sont à signaler, témoignant de l’ancienneté de l’objet. Le narval est un mammifère marin vivant dans l’Arctique. Il doit sa célébrité à ses deux dents : la droite (qui perce rarement la gencive et est souvent invisible) et la gauche (qui prend la forme d’un rostre à structure hélicoïdale pouvant atteindre les 270 cm). Cette dent ou rostre fut considérée au Moyen-Âge comme une « corne » de licorne : emblème de virginité et de pureté. En raison des pouvoirs magiques et thérapeutiques de cette dent, son prix équivaut à celui de l'or. L'Empereur Charles-Quint s'acquitte d'une énorme dette d'argent contractée auprès du margrave de Bayreuth en lui donnant deux « cornes » de narval. Classification II/A des codes de la CITES (convention de Washington) et du règlement 338/97 du 9/12/1996 de l’Union européenne. CIC accordé le 21 octobre 2026. Pour une exportation en dehors de l’UE, un document de ré-export sera nécessaire et à la charge de l’acheteur.

Estimation 4 000 - 6 000 EUR

347 - Ansel Adams (1902-1984) Aspens [Vertical]. Northern New Mexico, 1958. Épreuve argentique (c. 1970), contrecollée sur carton, signée au crayon sur le montage en bas à droite. Tampon « Photograph by Ansel Adams - Route I Box 181 Carmel, California 93921 », titre manuscrit à l’encre et annotation « Collection Jean Dieuzaide » au verso du montage. 49,3 x 38,2 cm Provenance : Collection Jean Dieuzaide. Bibliographie : - Nancy Newhall, Ansel Adams : The Eloquent Light, San Francisco, The Sierra Club, 1963, p. 19. - Liliane de Cock, Ansel Adams, Hastings-on-Hudson, 1972, pl. 95. - Ansel Adams, The Camera, Boston, 1980, couverture et fig. 11-1. - Ansel Adams, Examples : The Making of 40 Photographs, Boston, 1983, p. 63. - James Alinder, Ansel Adams 1902-1984, Carmel : The Friends of Photography, 1984, p. 20. - Ansel Adams, Ansel Adams : An Autobiography, Boston, 1985, p. 177. - James Alinder, John Szarkowski, Ansel Adams : Classic Images, Boston, 1985, pl. 63. - James Alinder, Light Years : The Friends of Photography, 1967-1987, Carmel, The Friends of Photography, 1987, couverture. - Mary Street Alinder, Andrea Gray Stillman, Ansel Adams : Letters and Images 1916-1984, Boston, 1988, couverture. - Janet Swan Bush, Trees, Boston, 2004, p. 7. - Karen Haas, Rebecca Senf, Ansel Adams in the Lane Collection, Boston, 2005, pl. 49. - Andrea Gray Stillman, Ansel Adams : 400 Photographs, Boston, 2007, p. 373. - Andrea Gray Stillman, Looking at Ansel Adams, Boston, 2012, p. 200.

Estimation 12 000 - 18 000 EUR

255 - 1 B LA ROMANEE (Grand Cru) (n° 2737; contre étiquette légèrement abimée; 3442 bouteilles récoltées), Domaine du Comte Liger-Belair, 2010

Estimation 3 300 - 3 800 EUR

14 - Partie haute d’une carapace de tortue verte (Chelonia mydas) Grande carapace brute. L’ensemble de la fin du XIXe siècle. 86 x 60 cm Avec système d’accroche murale. Classification I/A des codes de la CITES (convention de Washington) et du règlement 338/97 du 9/12/1996 de l’Union européenne. CIC accordé le 21 octobre 2026. Pour une exportation en dehors de l’UE, un document de ré-export sera nécessaire et à la charge de l’acheteur.

Estimation 1 500 - 3 000 EUR

32 - Oskar KOKOSCHKA (1886-1980) Nu féminin dans un paysage de Ligurie, 1933 Huile sur toile. Monogrammée en bas à droite. 60 x 72,5 cm Provenance : Collection Anne et Arsène Bonafous-Murat (1969). Exposition : Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts, Oskar Kokoschka 1886-1980, sous la direction de Gilberte Martin-Méry, 6 mai - 1er septembre 1983, n° 20, reproduit p. 96. Bibliographie : Eveline Schlumberger, " Vagabond en Europe ", Connaissance des Arts, Paris, n° 375, mai 1983, pp. 82-85 (à l'occasion de l'exposition précitée). Cette œuvre est répertoriée dans le Catalogue Raisonné de l'artiste disponible en ligne sur le site de la fondation Oskar Kokoschka, sous le n° 1933/8 - https://oskar-kokoschka.ch

Estimation 50 000 - 80 000 EUR

36 - Jacqueline LAMBA (1910-1993) Portrait d'André Breton en Saint-Just, 1937. Huile sur toile. Annotée " Juillet " au dos sur le châssis. 92 x 73 cm Bibliographie : - Henri Béhar, André Breton le grand indésirable, Paris, Calmann-Lévy 1990, reproduit. - Jacqueline Lamba, catalogue d'exposition, Galerie 1900-2000, Paris, 2 - 30 décembre 1998, reproduit p. 38. - Salomon Grimberg, " Jacqueline Lamba : de l'obscurité vers la lumière ". Woman's Art Journal, vol. 22, n° 1, 2001, p. 5-15, reproduit p. 14. - Jacqueline Lamba, Primavera, malia todo / Primavera, a pesar todo / Spring, In Spite of everything, catalogue d'exposition, Fondación Eugenio Granel, Saint-Jacques de Compostelle, 3 mai - 9 juillet 2001 ; Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, New York, 2 août 2001 - 20 octobre 2001 ; Mills College Art Museum, Oakland, Californie ; Salvador Dali Museum, St. Petersburg, Floride. Texte de Salomon Grimberg, reproduit p. 19. - " Jacqueline Lamba, histoire d'une Ondine ", in Jacqueline Lamba, La peinture jusqu'au ciel, catalogue d'exposition, Château de Tours, 8 septembre - 4 novembre, 2007, Tours, Tours Éditions, pp. 10-16. - Alba Romano Pace, Jacqueline Lamba, peintre rebelle, muse de l'amour fou, Paris, Gallimard, 2010, reproduit p. 112. - Alba Romano Pace, " Jacqueline Lamba. L'Air de l'eau, l'eau de l'air ", in Femmes artistes : passions, muses, modèles, catalogue d'exposition, Chilleurs-aux-Bois, Château de Chamerolles, 16 juin - 19 juillet 2012, Paris, Éditions Alternatives, reproduit p. 45. - Alba Romano Pace, " Jacqueline Lamba, Innert to the light ", in Rendez-vous of Dreams. Surrealism and German Romanticism, catalogue d'exposition à la Kunsthalle de Hambourg, 13 juin - 12 octobre 2025, reproduit p. 295. - Salomon Grimberg, Jacqueline Lamba : The Forgotten Surrealist, Merrell, 2026, reproduit p. 150. Nous remercions Alba Romano Pace pour les informations qu'elle nous a transmises. Note à l'attention de l'acquéreur : Cette œuvre a récemment fait l'objet d'une demande de prêt pour une exposition rétrospective consacrée à Jacqueline Lamba, qui se tiendra au Musée Cantini à Marseille du 13 mai au 3 octobre 2027. Nous ne manquerons pas de transmettre cette sollicitation à l'acquéreur, cette démarche témoignant de l'intérêt institutionnel et scientifique porté à l'œuvre et à son autrice.

Estimation 60 000 - 80 000 EUR

1 - Albrecht Dürer (1471-1528) Hercule à la croisée des chemins, ou Les Effets de la jalousie. Vers 1498-1499. Burin. 220 x 318 [233 x 330 mm]. Bartsch 73 ; Hollstein 63 ; Meder 63 b. Très belle et brillante épreuve sur vergé mince, avec filigrane (petit pichet, Meder 158, daté vers 1498-1500) perceptible par transparence en pied à hauteur du monogramme, avant l'éraillure en travers du mollet droit. Les bords du cuivre très encrés. Trace de pli de séchage horizontal médian. Infimes épidermures visibles aux bords par transparence. Le coup de planche très finement affaibli en pied. Léger pli oblique visible dans l'angle inférieur gauche au verso. Petites marges (5 mm). Ex-coll. A. J. Hachette (Lugt 132). Timbre AABM (Lugt 3075). Cette gravure réalise une synthèse culturelle remarquable, fusionnant le naturalisme germanique avec l'idéal anatomique de la Renaissance italienne (Hercule vu de dos est un hommage au Combat d'hommes nus gravé par Antonio Pollaiuolo une trentaine d'années plus tôt). Le symbolisme du sujet reste partiellement mystérieux. Erwin Panofsky a démontré que la scène montre Hercule à la croisée de deux chemins moraux, dont le choix reste volontairement en suspens. On ignore s'il lève sa massue pour s'allier à la Vertu et exterminer le Vice, ou s'il s'interpose pour protéger le couple charnel (la Volupté et le satyre) d'un châtiment violent. Cette irrésolution symbolise la lutte intérieure de l'âme humaine face aux tentations. S'y rajoute une dimension domestique ayant trait à la jalousie, qui par sa violence détruit l'harmonie du couple. Le décor naturel renforce cette dualité. D'un côté s'ouvre une forêt dense et sombre (liée aux pulsions sauvages du satyre), tandis que de l'autre se dresse un paysage structuré, menant vers une forteresse ou une ville sur la colline, symbole de la civilisation, de la maîtrise de soi et de l'accomplissement par la Vertu.

Estimation 30 000 - 40 000 EUR

23 - BELLMER (Hans) - ÉLUARD (Paul). Les Jeux de la poupée. Paris : Les éditions Premières, 1949. — In-4, 245 x 193 : 82 pp., (3 ff. dernier blanc), couverture illustrée. Broché, couverture rempliée. L'un des livres d'artiste les plus célèbres et les plus recherchés. L'ouvrage naquit de la rencontre entre un objet scandaleux et un poète. Dans l'Allemagne des années trente, Hans Bellmer construit ses poupées articulées — figures féminines démontables, mises en scène photographiquement — dont la première série, fixée par dix images en noir et blanc, paraît sous le titre Die Puppe dès le milieu de la décennie. Réfugié à Paris, il photographie entre 1936 et 1938 une seconde poupée plus abstraite que la première, tandis que Paul Éluard, séduit par ces images, entreprend dès 1938 de composer à partir d'une série de photographies qu'il a lui-même sélectionnées les quatorze poèmes en prose qui feront face aux clichés. Le chemin de l'édition fut semé d'embûches. L'ensemble devait d'abord paraître chez Zervos, l'éditeur des Cahiers d'art ; la guerre disperse le projet. Dès 1946, Éluard confie l'ouvrage à la jeune maison clandestine K Éditeur, qui publie une édition pré-originale des poèmes, ornée de deux photographies de Bellmer et diffuse même un bulletin de souscription, avant de renoncer faute de financement. Ce n'est qu'en 1949 que le livre voit enfin le jour, grâce au marchand Heinz Berggruen, propriétaire des éditions Premières, dans sa collection GBMZ — seconde œuvre magistrale de Bellmer autour de la poupée, dix ans après Die Puppe. L'édition fut entièrement conçue par Bellmer, qui en réalisa la maquette et la mise en page. Elle s'ouvre sur les notes et réflexions de l'auteur, qui servent de préface, et s'orne de deux photographies originales découpées et contrecollées — l'une sur le premier plat de couverture, l'autre sur la page de titre — ainsi que de quinze tirages argentiques coloriés à la main par l'artiste et contrecollés à pleine page, auxquels répondent les quatorze poèmes d'Éluard. Tirage limité à 142 exemplaires sur vélin Crèvecœur du Marais, signés par Bellmer à la justification, celui-ci faisant partie des 120 exemplaires numérotés de 17 à 136 (n° 81). Cet ouvrage figure dans The Photobook de Parr et Badger. Un grand nombre a été dépecé pour vendre les photographies à l'unité, si bien que les exemplaires complets font aujourd'hui partie des livres surréalistes les plus convoités. Cet exemplaire est non seulement complet de toutes les photographies mais également de la bande-annonce et du rare bulletin de souscription, les deux sur papier rose. Il fut offert par Bellmer à son ami et mécène, le collectionneur bordelais Claude RICHARD, avec cette dédicace au crayon sur le faux titre : Exemplaire // de // Claude Richard // x // Hans Bellmer Claude Richard appartient à ce petit cercle d'amis-protecteurs, dont les mandats ont littéralement permis à l'artiste de survivre et de continuer à créer. Dos décollé du corps d'ouvrage mais ne présentant aucun manque. Coutures défaites entre les premier et second cahiers. Brunissures causées par la bande annonce et le bulletin de souscription sur le faux titre et le feuillet en regard. On joint : - 4 photographies de poupées articulées, en tirage argentique, dont trois de format 90 x 60 mm environ, et une de 182 x 132 mm, ne portant aucune indication au verso. Réalisées vraisemblablement par Hans Bellmer, nous n'en avons retrouvé aucune reproduction. - 4 photographies d'œuvres de Bellmer, de divers formats, en tirage argentique, dont l'une portant au verso le cachet du studio Yves Hervochon à Paris. - Une invitation pour l'exposition de peintures, photos, lithos, dessins et portraits de Hans Bellmer à la librairie Paul Morihien du 9 au 26 mai 1952. - La couverture du très rare catalogue préparé pour la première exposition de peintures et de dessins de Bellmer à New York, devant se tenir vers 1948 à la galerie Hugo, et qui n'eut jamais lieu. Elle est ornée de la reproduction d'un dessin de l'artiste daté de 1940, connu sous le titre La Cathédrale. - Prospectus pour la parution des ouvrages Ici et ailleurs en 1948, et Hans Bellmer Vingt-cinq reproductions 1934-1950 (en 2 exemplaires, rose et bleu). - Une invitation à l'exposition Jean Odet à la galerie Henriette à Paris du 6 au 20 mars 1939, illustrée de la photographie d'un dessin de Bellmer, cette dernière déchirée avec manques.

Estimation 30 000 - 40 000 EUR

276 - Pablo Picasso (1881-1973) L'Italienne. 1953. Zincographie (sur fond de tableau de Victor Orsel photolithographié). 350 x 442 [501 x 655 mm]. Bloch 740 ; Mourlot 238 ; Güse-Rau 573. Très belle épreuve sur vélin ivoire filigrané " Arches ", numérotée et signée au crayon. Petits accrocs et fine trace d'oxydation aux bords, surtout en pied. Toutes marges non ébarbées. Tirage à 50 épreuves. Galerie Louise Leiris éd. Timbre AABM (Lugt 3075) Dans l'atelier Mourlot, Picasso tomba sur une plaque de zinc sur laquelle avait été transposé un tableau du peintre lyonnais Victor Orsel (1795-1850). Ce sujet était destiné à une affiche pour une exposition sur la peinture lyonnaise en novembre 1948. De retour avec la plaque à son atelier de la rue des Grands-Augustins, Picasso la reprit largement à l'encre, au pinceau et au grattoir pour transfigurer le sujet en une de ses compositions où s'ébattent un faune, un Bacchus et une femme nue.

Estimation 15 000 - 20 000 EUR

167 - Paul Signac (1863-1935) La Bouée (Saint-Tropez). 1894. Lithographie. 325 x 400 [405 x 530 mm]. Kornfeld-Wick 9 II. Impression en couleurs. Superbe et fraîche épreuve sur vélin mince blanc, l'une des 20 avec remarque en vert (voiliers), signée dans le sujet au crayon et numérotée. Toutes marges. G. Pellet éd. Timbre AABM (Lugt 3075).

Estimation 10 000 - 12 000 EUR

1 - REMBRANDT BUGATTI (1884-1916) – ANCIENNE COLLECTION ANATOLE LAFOSSE (1864-1933) PUIS PAR DESCENDANCE Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche, modèle conçu vers [1904] et présenté cette même année à la Galerie A.-A. Hébrard, puis au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, Paris, 1905, notre épreuve de l’édition originale réputée à trois exemplaires réalisés à la cire perdue Groupe sculpté. Épreuve en bronzeà patine noire; nuancée de brun notamment sur la terrasse. Fonte à la cire perdue réalisée par Albino Palazzolo. Édition ancienne par Adrien-Aurélien Hébrard. Base en marbre jaune de Sienne d’origine. Signé et situé R. BUGATTI Paris sur la terrasse à l’avant, porte le cachet A.A. HEBRARD Cire perdue accompagné au-dessous de trois petits points organisés en triangle sur la terrasse à l’arrière. Bronze seul: Hauteur: 38cm – Longueur: 75cm – Largeur: 24cm Avec base en marbre: Hauteur: 42cm – Longueur: 78,8cm – Largeur: 28cm Provenance: - Collection Anatole Lafosse (1864-1933), propriétaire du château du Mézo à Ploeren (Morbihan), membre du Yacht Club de France. - Œuvre restée dans la descendance du précédent; par voie de succession. Expositions de notre modèle de sculpture: - L’exposition des sculptures de Rembrandt Bugatti – Galerie A.-A. Hébrard, 8 rue Royale, Paris, du 15 juin au 1er juillet 1904 – Une épreuve en plâtre d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche présentée lors de cette manifestation sous le numéro 18 de la plaquette. - Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts – Grand Palais, Paris, du 1er mai au 30 juin 1905. Une épreuve en bronze d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche présentée lors de cette manifestation sous le numéro 1712 du catalogue. - Rembrandt Bugatti; exposition rétrospective – Société Royale de Zoologie à Anvers, du 16 juillet au 2 août 1955. Une épreuve en plâtre d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche présentée lors de cette manifestation. Collections publiques: Musée d’Orsay, Paris – Un fragment du groupe en plâtre Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche titré Biche et faon (petit faon se retournant) est conservé dans les collections de cette institution sous le numéro d’inventaire RF 35350 Bibliographie: - L’Art décoratif – N°71 d’août 1904. Une épreuve en plâtre d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche reproduite page 61. - Art et Décoration – Juillet 1905. Une épreuve en bronze d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche reproduite page 14. - Valentino Rossi-Sacchetti – Rembrandt Bugatti sculpteur; monographie – Carlo Bugatti et son art – Imprimerie de Vaugirard, Paris, 1907. Une épreuve en bronze d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche reproduite sur une planche hors-texte. - Philippe Dejean – Carlo – Rembrandt – Ettore – Jean Bugatti – Les Éditions du Regard, Paris, 1981. Une épreuve en plâtre d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche reproduite page 353. - Véronique Fromanger – Rembrandt Bugatti sculpteur – Une trajectoire foudroyante – Répertoire monographique– Les Éditions de l’Amateur, Paris, 2016. Les épreuves en bronze d’Éléphant d’Afrique et deux biches - Une bonne branche référencées page 282 sous le numéro 82 de la nomenclature; une épreuve en plâtre reproduite à la même page (réf. 82).

Estimation 400 000 - 600 000 EUR

60 - JEAN-MICHEL FRANK (1895-1941) DÉCORATEUR – PAUL RODOCANACHI (1871-1952) CRÉATEUR DU MODÈLE Modèle dit communément Rodo, parfois Metteur en scène, créé en [1929], nos œuvres possiblement réalisées cette même année Suite de 4 fauteuils en chêne teinté brun d’origine. Chacun à deux piètements de type X, aux réceptions en bouts de lance, aux motifs de dés de raccordement et réunis par une entretoise cylindrique – les montants de dossier et les consoles d’accotoir également cylindriques. Les assises et les dossiers (à l’exception d’une assise) tendus de cuir rouge aux piqûres sellier de chez Hermès d’origine. Les accotoirs et les sommets des montants de dossier tapissés d’origine de cuir rouge aux piqûres sellier de chez Hermès. État d’usage, accidents et petites restaurations éparses sur les structures en chêne, deux assises en cuir rouge déchirées en partie avant, usures, taches et décolorations éparses sur les parties en cuir, des coutures sellier rompues, certaines fixations d’assises en cuir renforcées par des agrafes, l’assise en cuir rouge remplacée sur l’un des sièges. Un premier fauteuil porte le numéro 161, un second le numéro .6., et un troisième le numéro 164, tous au tas sur une partie en cuir des assises vers la fixation au revers. Hauteur: 81cm – Longueur: 61cm – Profondeur: 45cm Provenance: - René Moreuil (1908-1982) et Andrée Babette Moreuil (née Scheuer) (1911-2003) dite Poumy, qui fut un temps traductrice de Bertolt Brecht et qui fréquenta Louis Aragon. René et Andrée Babette furent très proches de nombre d’intellectuels et d’artisteset furent de grands résistants. René, après son évasion du camp où il était emprisonné au début de la guerre, rejoindra Charles de Gaulle pour ensuite aller combattre en Libye – il représentera la France libre en Syrie et au Liban jusqu’en 1944 – pendant qu’Andrée Babette se voyait confier des missions à haut risque sur le territoire français. - Par descendance. Important: Un certificat établi par le Comité Jean-Michel Frank pour notre suite de 4 fauteuils sera remis à l’acquéreur. Exposition: Jean-Michel Frank; un décorateur dans le Paris des années 30 – Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent du 2 octobre 2009 au 3 janvier 2010. Des fauteuils similaires présentés lors de cette manifestation. Bibliographie: - Art et Décoration – N°1 de janvier-mars 1939. Des fauteuils similaires reproduits page 5 dans un article intitulé L’exégèse poétique de Jean-Michel Frank sous la plume de Roger Lannes. - Art et Industrie – N°1 de novembre 1945. Des fauteuils similaires reproduits pages 19 et 20 dans un article intitulé L’œuvre de Jean-Michel Frank sous la plume de Jacques Lassaigne. - Léopold Diego Sanchez – Jean-Michel Frank – Éditions du Regard, Paris, 1980. Des fauteuils similaires reproduits pages 17, 153, 163 et 189. - Anne Bony – Les Années 40 – Éditions du Regard, Paris, 1985. Des fauteuils similaires reproduits page 445. - Léopold Diego Sanchez – Jean-Michel Frank – Éditions du Regard, Paris, 1997. Des fauteuils similaires reproduits pages 21, 158-159, 168-169 et 222. - François Baudot – J.M. Frank; univers du style – Éditions Assouline, Paris, 1998. Des fauteuils similaires, avec variantes de teintes du chêne et du cuir, reproduits pages 32, 64-65, 77 et 79. - Pierre-Emmanuel Martin-Vivier – Jean-Michel Frank – Éditions Norma, Paris, 2006. Des fauteuils similaires reproduits pages 155, 190, 191, 218 et 255. - Collectif – Jean-Michel Frank; un décorateur dans le Paris des années 30 – Catalogue de l’exposition éponyme organisée par la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent du 2 octobre 2009 au 3 janvier 2010, Éditions Norma, Paris, 2009. Des fauteuils similaires reproduits pages 65 et 131. Paul Rodocanachi (1871-1952) Architecte issu d’une famille grecque émigrée à Marseille, Paul Rodocanachi reste aujourd’hui un créateur relativement méconnu, en dépit de sa contribution notable au renouvellement des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres. Sa proximité avec Emilio Terry (1890-1969) le conduira en effet à rencontrer Jean-Michel Frank dont il deviendra – au même titre que Christian Bérard, Alberto Giacometti ou Terry lui-même, l’un des collaborateurs les plus proches. Note : Les éléments cités dans ce texte sont issus de : Pierre-Emmanuel Martin-Vivier – Jean-Michel Frank – Éditions Norma, Paris, 2006, pp. 218-219. La sensibilité de Rodocanachi s’enracine dans une connaissance approfondie de l’architecture française du XVIIIe siècle et de la tradition classique, auxquelles s’ajoutent son sens des volumes et des proportions, ainsi qu’une certaine sobriété décorative – qui n’est pas sans rappeler le travail de Frank. Son hôtel particulier de Neuilly-sur-Seine, édifié en 1902, en offre une parfaite illustration. Introduit à Jean-Michel

Estimation 120 000 - 150 000 EUR

63 - ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) Étoile, modèle créé vers [1935] Pied de lampe. Épreuve en bronze richement patiné brun-noir très légèrement nuancé de vert antique. Signé DIEGO et du monogramme stylisé D.G. sur la tranche de l’un des pieds, monogrammé et numéroté AG083 au tas par le Comité Giacometti sous l’un des pieds. Hauteur: 40,5cm Important: Cette œuvre a été incluse dans le catalogue raisonné de l’artiste et référencée dans l’Alberto Giacometti Database sous le numéro AGD 4831par la Fondation Giacometti. Un document de la Fondation Giacometti pour l’inclusion de cette œuvre dans le catalogue raisonné de l’artiste et son référencement dans l’Alberto Giacometti Database sera remis à l’acquéreur. Provenance: Collection particulière, France. Bibliographie: - Mobilier et Décoration – N°3 de 1946. Modèle identique reproduit page 15. - Art et Industrie – N°5 de 1946. Un modèle identique reproduit page 7. - Art et Décoration – N°2 de 1946. Un modèle identique reproduit page 83. - Art et Décoration – N°11 de 1948. Un modèle identique reproduit page 11. - Léopold Diego Sanchez – Jean-Michel Frank – Éditions du Regard, Paris, 1980. Modèle identique reproduit page 200. - Collectif – Diego Giacometti – Catalogue de l’œuvre – Éditions Eolia, Paris, 1986. Un modèle identique reproduit dans cet ouvrage (sans pagination). - Christian Boutonnet et Rafael Ortiz, préface de James Lord – Diego Giacometti – Éditions de l’Amateur/Galerie L’Arc-en-Seine, Paris, 2003. Modèles identiques reproduits page 42. - Pierre-Emmanuel Martin-Vivier – Jean-Michel Frank – Éditions Norma, Paris, 2006. Modèles identiques reproduits pages 294 et 347. Le droit de suite sur ce lot est à la charge de l’acquéreur.

Estimation 100 000 - 150 000 EUR

64 - ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) Étoile, modèle créé vers [1935] Pied de lampe. Épreuve en bronze richement patiné brun-noir très légèrement nuancé de vert antique. Signé DIEGO et du monogramme stylisé D.G. sur la tranche de l’un des pieds, monogrammé et numéroté AG084 au tas par le Comité Giacometti sous l’un des pieds. Hauteur: 40,5cm Important: Cette œuvre a été incluse dans le catalogue raisonné de l’artiste et référencée dans l’Alberto Giacometti Database sous le numéro AGD 4832par la Fondation Giacometti. Un document de la Fondation Giacometti pour l’inclusion de cette œuvre dans le catalogue raisonné de l’artiste et son référencement dans l’Alberto Giacometti Database sera remis à l’acquéreur. Provenance: Collection particulière, France. Bibliographie: - Mobilier et Décoration – N°3 de 1946. Modèle identique reproduit page 15. - Art et Industrie – N°5 de 1946. Un modèle identique reproduit page 7. - Art et Décoration – N°2 de 1946. Un modèle identique reproduit page 83. - Art et Décoration – N°11 de 1948. Un modèle identique reproduit page 11. - Léopold Diego Sanchez – Jean-Michel Frank – Éditions du Regard, Paris, 1980. Modèle identique reproduit page 200. - Collectif – Diego Giacometti – Catalogue de l’œuvre – Éditions Eolia, Paris, 1986. Un modèle identique reproduit dans cet ouvrage (sans pagination). - Christian Boutonnet et Rafael Ortiz, préface de James Lord – Diego Giacometti – Éditions de l’Amateur/Galerie L’Arc-en-Seine, Paris, 2003. Modèles identiques reproduits page 42. - Pierre-Emmanuel Martin-Vivier – Jean-Michel Frank – Éditions Norma, Paris, 2006. Modèles identiques reproduits pages 294 et 347. Le droit de suite sur ce lot est à la charge de l’acquéreur.

Estimation 100 000 - 150 000 EUR

27 - JEAN DUNAND (1877-1942) – COLLECTION DE LA FAMILLE DE L’ARTISTE Le miroir à main – Madame André Lazard, vers 1930-1935 Panneau à l’encadrement intégré à l’œuvre. Laque noire, laques de couleur, laque or, feuille d’argent. Le cadre profilé en laque noire et or. Non signé. Hauteur: 105cm – Longueur: 70cm Le panneau à vue: Hauteur: 98cm – Longueur: 62,5cm Provenance: Famille de l’artiste. Bibliographie et œuvre en rapport: - Félix Marcilhac – Jean Dunand; vie et œuvre – Les Éditions de l’Amateur, Paris, 1991. Une variante de couleurs de laque et de motifs dans le tissu de la robe, reproduite pages 22 et 220 (cat. 175). - Félix Marcilhac et Amélie Marcilhac – Jean Dunand – Éditions Norma, Paris, 2020. Une variante de couleurs de laque et de motifs dans le tissu de la robe, reproduite page 222 sous la référence 53 dans le Répertoire des œuvres – Portraits.

Estimation 80 000 - 120 000 EUR

77 - GEORGES JOUVE (1910-1964) Les trois poissons, les deux seuls exemplaires émaillés en noir connus à ce jour, modèle créé vers 1952 et présenté (en version polychrome) sur le stand de Raphaël Raffel au Salon des Arts ménagers, Paris, 1952 Paire d’appliques à deux éclairages. Les motifs titre en céramique émaillée en noir, la monture en laiton tubulaire, les abat-jours (re)tapissés. Hauteur: 58cm – Longueur des poissons: 25,5cm Provenance: Nos œuvres proviennent d’un appartement entièrement décoré par Raphaël Raffel à Paris 17e; les photographies d’époque de cette décoration publiées dans l’ouvrage consacré à l’artiste par Guy Bloch-Champfort (page 37). Bibliographie: - Mobilier et Décoration – N°3 d’avril 1952. Modèle similaire reproduit page 17. - Le Décor d’aujourd’hui – N°81 de septembre 1953. Un modèle d’applique similaire visible sur une photographie prise dans la maison-atelier de l’artiste (rue de la Tombe-Issoire, Paris) reproduite page 300 dans un article intitulé Ici habite un artiste, Jouve. - Guy Bloch-Champfort – Raphaël décorateur – Les Éditions de l’Amateur, Paris, 2002. Nos appliques visibles sur la photographie de l’appartement de M. et Mme X., Paris, reproduite page 37; la version en couleurs figurant sur la photographie du stand du décorateur au Salon des Arts ménagers de 1952 reproduite à la même page. - Préface de Pierre Bergé, Textes de Philippe Jousse et de Norbert Pierlot – Georges Jouve- Éditions Jousse Entreprise, Paris. Un modèle d’applique similaire visible sur une photographie d’archive (stand d’exposition 1959) reproduite page 289. - Karine Lacquemant – Georges Jouve – Éditions Norma, Paris, 2025. Un modèle d’applique similaire visible sur une photographie prise dans la maison-atelier de l’artiste (rue de la Tombe-Issoire, Paris) reproduite page 69.

Estimation 80 000 - 120 000 EUR

18 - Serge POLIAKOFF [russe] (1900-1969) Composition abstraite, 1968 Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Numérotée n° 1191 sur le châssis. (Petites usures de la toile en haut à droite, petits manques). 73 x 60 cm Provenance : - Galerie Bourdon, Paris. - Collection Gustave Dubar, Paris. - Collection particulière, France. Exposition : Serge Poliakoff, Musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun, 14 juin - 2 septembre 2002. Bibliographie : Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff : catalogue raisonné. Vol. 5 . 1966 - 1969, Paris, Archives Serge Poliakoff, 2012, référence 68-45, n° d'archives 968002, reproduit p. 284.

Estimation 60 000 - 80 000 EUR

28 - JEAN DUNAND (1877-1942) Naja dressé, modèle créé vers [1914] Rare sculpture; pouvant former presse-papiers. Épreuve en bronze ciselé et patiné; des écailles rehaussées de dorure, d’autres de laque rouge. Années 1920. Usures à la patine. Signée Jean DUNAND, au revers. Hauteur: 23cm – Longueur: 21,5cm Provenance: Bibliothèque J. Delamain, tableaux anciens et modernes, arts décoratifs du XXe siècle – provenant d’une propriété d’Île-de-France – Vente Fraysse et Associés, Hôtel Drouot, le 15 avril 2015. Notre œuvre présentée sous le numéro 78 du catalogue. Œuvre acquise par le précédent propriétaire lors de la vente citée précédemment. Bibliographieet œuvres en rapport: - Art et Décoration – Septembre-octobre 1919. Une variante reproduite page 118. - Félix Marcilhac – Jean Dunand; vie et œuvre – Les Éditions de l’Amateur, Paris, 1991. De légères variantes reproduites et décrites page 273 (cat. 663 à 666). - Félix Marcilhac et Amélie Marcilhac – Jean Dunand – Éditions Norma, Paris, 2020. De légères variantes reproduites et décrites pages 326, 327, 328 sous les références 15 à 19 dans le Répertoire des œuvres – Objets.

Estimation 50 000 - 80 000 EUR

15 - Maria Helena VIEIRA DA SILVA [portugaise] (1908-1992) Composition, 1971 Gouache sur papier fait à la main. Signée et datée en bas à droite. 50,7 x 66,7 cm Provenance : Collection du Professeur C., Paris. Offert par l'artiste. Par descendance. Cette œuvre sera illustrée dans la nouvelle édition du catalogue raisonné de Maria Helena Vieira da Silva actuellement en préparation. Un certificat de Madame Virginie Duval, en date du 29 octobre 2026, sera remis à l'acquéreur.

Estimation 30 000 - 50 000 EUR

45 - Niki de SAINT PHALLE (1930-2002) Tête de dragon, candélabre, 1976 Sculpture en plâtre peint - pièce unique. Signée, datée et dédicacée " pour Pierre-Marie Love from Niki ". 46 x 76 x 23 cm Provenance : Offert par l'artiste à l'actuel propriétaire en 1986.

Estimation 30 000 - 40 000 EUR

88 - LES ARTISANS DE MAROLLES ET DE LOIR-ET-CHER – ASSOCIATION INITIALEMENT FONDÉE PAR JEAN TOURET (1916-2004) SCULPTEUR Modèle de commande réalisé spécialement pour M. et Mme X., avec encoches au bas des portes, vers 1962 Rare enfilade en chêne au bâti chevillé. La façade à la surface achevée à la gouge façon nid d’abeilles s’ouvre par trois portes pleines s’inscrivant à fleur du bâti – les vantaux aux pentures et aux gonds en fer forgé noirci et présentant chacun une partie évidée en partie basse formant prise. Les pieds en fer battu et noirci; ceux avant curvilignes, les arrières à réception en L. L’intérieur équipé d’une longue étagère transversale. État d’usage, un jour de montage sur chaque partie latérale. Hauteur: 86cm – Longueur: 179,5cm – Profondeur: 45cm Provenance: D’un important ensemble acquis vers 1962 par les parents des actuels propriétaires. Bibliographie et œuvre en rapport: Anne Bony, Axelle Corty, François Touret, Jean Touret – Jean Touret – Les Éditions de l’Amateur, Paris, 2022.Variantes reproduites pages 201 à 203.

Estimation 25 000 - 35 000 EUR

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