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Pièces phares des prochaines ventes

223 - Grand plat circulaire en émail cloisonné sur cuivre, Chine, époque Qianlong (1736-1795) De forme circulaire et légèrement creuse, à large marli, entièrement décoré en émail cloisonné sur fond turquoise, le bassin central couvert d’un dense réseau de motifs géométriques wan (卍). Ponctué de fleurs et de feuillages polychromes, notamment lotus, pivoines, chrysanthèmes et branches de pruniers en fleurs. Les contours soulignés de fils de cuivre doré. Le revers, également entièrement émaillé, reprend sous le marli un riche décor floral sur fond turquoise, avec un dense semis de motifs wan formant un réseau continu. Le plat présente un large rebord et repose sur un pied circulaire, dont la paroi est ornée d’une frise en émail cloisonné à motif dit qibao wen (motif des sept trésors), formant une succession de motifs quadrilobés en émaux bleu violacé sur fond turquoise. L’ensemble est souligné de montures en cuivre dorées. Diamètre : 63,7 cm Les grands ouvrages circulaires en émail cloisonné de cette dimension sont particulièrement rares à l’époque Qianlong ; les exemples de grand format connus sont plus fréquemment des plaques décoratives ou des bassins, notamment plusieurs bassins circulaires de 62 à 65 cm attribués aux ateliers impériaux de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

Estimation 10 000 - 15 000 EUR

108 - PARIS : CARDEILHAC CHRISTOFLE ENTRE 1951 ET 1972 Dans son coffre en bois à quatre tiroirs gainé de feutrine marron et muni de sa clé, importante ménagère en argent 925°/°°, composée de 103 pièces en argent, complétée de 13 pièces en métal. Modèle filet coquille, non chiffrée, cuilleron bordé. 1er tiroir : - 12 couverts (12 cuillers et douze fourchettes), - 12 couteaux de table à lame acier, marquées CARDEILHAC France 2ème tiroir : - 12 couverts à poisson (12 fourchettes et 12 couteaux), - 12 fourchettes à huître, - 1 couvert à servir le poisson, 3ème tiroir : - 12 fourchettes à gâteaux EN METAL poinçonnées CHRISTOFLE, - 12 petites cuillers, - 12 couteaux à fromage lame acier, marquées CARDEILHAC France, - 1 pelle à gâteaux EN METAL, au modèle, la lame marquée Christofle France, 4ème tiroir : - 1 louche, - 1 cuiller et une fourchette à ragoût, - 1 couvert à salade Poids net : 5460 g - poids total brut : 7498 g La maison CHRISTOFLE racheta le fonds CARDEILHAC en 1951 et l’intégra à la société. La minerve insculpée sur les couverts de cette ménagère porte la lettre A, date à laquelle le titre de l’argent diminua de 950°/°° à 925°/°°.

Résultat 8 572 EUR

263 - Chaitya (stupa) en alliage de cuivre doré, Népal, XVIIIe siècle Le reliquaire votif repose sur une double base de pétales de lotus. Autour de l’anda, dôme hémisphérique, sont représentés les quatre bouddhas célestes associés aux quatre points cardinaux. A l’est : Akshobhya - reconnaissable à sa gestuelle de la prise à témoin de la terre (bhūmisparśa mudrā). Au sud : Ratnasambhava - associé au geste du don ou de la générosité (varada mudrā). A l’ouest : Amitābha - figuré en posture de méditation (dhyāna mudrā). Au nord : Amoghasiddhi - identifié par le geste d’absence de crainte et de protection (abhaya mudrā). Au centre géométrique du stūpa réside le cinquième Bouddha de la pentade : Vairocana. Bien qu’invisible à l’intérieur du dôme plein, sa présence centrale constitue le pivot autour duquel s’articule l’ensemble du monument. Le harmika, petit carré situé au-dessus de l’anda, est gravé sur ses quatre faces d’une paire d’yeux. Il est surmonté par une flèche à treize niveaux symbolisant les paliers de purification que l’esprit doit franchir pour atteindre l’Éveil, et sur laquelle repose l’ombrelle finale carrée et moulurée évoquant la protection spirituelle. Hauteur : 16,5 cm Publication : Alexander W. Macdonald et Anne Vergati Stahl, Newar Art: Nepalese Art During the Malla Period, 1979, p. 80, n° 63.

Estimation 6 000 - 8 000 EUR

28 - Vase en porcelaine dite wucai, Chine, époque transition, XVIIe siècle La panse émaillée en bleu sous couverte et émaux vert, corail, jaune, aubergine et noir sur couverte à décor d’une femme assise sur une chaise devant un paravent avec, à l’arrière, deux servantes tenant des grands éventails et deux officiels. Elle regarde une danseuse vêtue d’une robe à longues manches se produisant sur un tapis devant un groupe de six musiciennes sur une terrasse bordée d’une balustrade. De grands rochers, des petits pins et des bananiers encadrent la scène. Le col est décoré de fleurs de pivoines et de rochers percés. La scène représentée, reprise dans des décors de porcelaines chinoises d’époque transition et Kangxi, célèbre l’anniversaire de la Reine Mère de l’Ouest. Elle se compose de trois éléments : un dignitaire assis devant un paravent, flanqué de deux dames d’honneur et de son cortège ; une danseuse gesticulant avec ses bras, souvent sur un tapis ; un orchestre entièrement féminin jouant divers instruments de musique. Hauteur : 40 cm Restaurations, fels et égrenures.

Estimation 5 000 - 6 000 EUR

207 - Amedeo MODIGLIANI (1884-1920) Nu de femme debout - Étude d’homme debout, vers 1909 Dessin double-face : Crayon de couleur mauve - Crayon noir Non signé. (Restaurations et petites décolorations). 33,5 x 26 cm Provenance : - Docteur Paul Alexandre., n. 3,38, son cachet en bas à gauche (Lugt 4950). - Collection particulière, Milan. Bibliographie : Ambrogio Ceroni, Tout l’œuvre peint de Modigliani, Paris, Flammarion, 1972, n°14, reproduit.

Estimation 80 000 - 100 000 EUR

208 - Henri MATISSE (1869-1954) Sirène, 1949 Encre de Chine. Signée, titrée et datée en bas à droite. 55 x 36,5 cm Provenance : - Galerie Charpentier Paris, Figures nues d’École française depuis les Maîtres de Fontainebleau, 1953, n°130. - Collection Georges Renand. - Vente Briest SCP, Paris, 4 décembre 1998, n°34. Exposition : Matisse, Dessins récents, Galerie Maeght, Paris, 1952. Un certificat de Madame Wanda de Guébriant a été émis, à ce jour perdu.

Estimation 50 000 - 80 000 EUR

243 - Charles-Édouard JEANNERET dit LE CORBUSIER (1887-1965) Thème « Le Soir » (Femme et nature morte, jeu de dés, bouteilles, théière et corde), 1958 Collage de papier gouaché et gouache sur papier Monogrammé et daté en bas à droite L-C/58. 72,5 x 80 cm Une attestation de Monsieur Éric Mouchet sera remise à l’acquéreur.

Estimation 50 000 - 80 000 EUR

261 - Jean COCTEAU (1889-1963) La Joconde, 1955 Pastel. Signé et daté en bas à droite. 60 x 48,5 cm Monsieur Dominique Bert a confirmé l’authenticité de cette œuvre. Un certificat des Archives Guédras, sera remis à la demande et à la charge de l’acquéreur.

Estimation 8 000 - 12 000 EUR

157 - Groupe en néphrite représentant deux citrons digités appelés « main de bouddha », Chine, XVIIIe-XIXe siècle Le groupe de teinte beige pâle, aux nuances grise et ocre, représente dans une forme naturaliste deux cédrats digités, communément appelé « main de Bouddha ». Les agrumes, aux contours irréguliers et ondulés forment de longs doigts délicatement modelés et recourbés. La partie inférieure est ajourée et sculptée en relief de feuillages, tiges et éléments végétaux conférant à l’ensemble un aspect particulièrement naturaliste. La sculpture exploite habilement les différentes tonalités et inclusions de la pierre afin de souligner les volumes et les détails du décor. Le cédrat « main de Bouddha », dont la forme évoque des doigts ouverts, constitue un motif particulièrement apprécié dans l’art chinois. Il est associé à des symboles auspicieux, notamment la longévité, le bonheur et la prospérité, et s’inscrit dans la tradition des objets de lettré et des sculptures en jade à caractère symbolique. Hauteur : 13 cm

Estimation 8 000 - 10 000 EUR

277 - Bernard BUFFET (1928-1999) Bouquet de fleurs bleues dans un vase, 1956 Technique mixte sur papier. Signée et datée en bas à droite. Dédicacée « Pour la Maison Faivret amicalement » en haut à droite. 26,5 x 24 cm Un certificat de Madame Céline Lévy, directrice de la Galerie Maurice Garnier et du Fonds de Dotation Bernard Buffet, pourra être remis à la demande et à la charge de l’acquéreur.

Estimation 4 000 - 6 000 EUR

137 - Paul SIGNAC (1863-1935) Le Mont Blanc, vers 1921 Encre et lavis d’encre et touche de gouache bleue. Signée en bas à droite. Étiquette au dos du montage « N° du catalogue 3079 ». (Papier insolé, frottements et petites déchirures). 71 x 98 cm Provenance : - n°3079 (étiquette au dos). - Collection Jean Adhémar, Paris. Puis par descendance. Notre œuvre est à rapprocher du tableau Le Mont Blanc, Rose de 1921 présentée au Salon des Indépendants de la même année avant de circuler par les galeries Bernheim-Jeune à Paris, Giroux en Belgique et Golschmidt en Allemagne. Georges Jamati écrit au sujet de ce tableau : « Le seul jeu des lignes, calme des crêtes horizontales, élan des verticales, suffit à faire surgir derrière un premier plan hardi – un coin d’herbage sans doute mais avant tout une tache de couleur – le Mont Blanc comme une apparition immatérielle, une sorte de montagne de nuages. À vrai dire, nos souvenirs personnels de montagne ne nous évoquent pas un tel rêve. Mais P. Signac ne pouvait mieux exprimer l’espèce d’extase de la couleur qu’un mysticisme naturaliste éveille en lui. Il a fait œuvre de décorateur supérieur en même temps que de grand émotif acharné à discipliner les libres sensations en vue de la réalisation d’une synthèse ardente » (in « Le Salon des Indépendants », Rythme et Synthèse, mars 1921, p. 140). Notre dessin apparaît comme une étude aboutie du Mont Blanc, Rose (reproduit in Françoise Cachin, avec la collaboration de Marina Ferretti-Bocquillon, Signac. Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Paris, Gallimard, 2000, n° 545, p. 315). Dans les deux œuvres, le massif est conçu comme un jeu d’opposition entre masses sombres et surfaces lumineuses. Le lavis permet d’obtenir des contrastes puissants qui évoquent les effets que Signac développe par la couleur sur la toile. Le traitement des crêtes et les délicats rehauts de gouache bleue de notre dessin rappellent les lignes sinueuses et nerveuses que forment les touches colorées employées dans l’œuvre peinte. Ce thème trouve un écho dans le cercle artistique réuni autour de Georgette Agutte, peintre et sculptrice, et de son époux Marcel Sembat, ministre des Travaux publics de 1914 à 1916 et grand amateur d’art. Collectionneurs et mécènes, le couple accueillait régulièrement plusieurs figures majeures de l’avant-garde française dans leur propriété savoyarde parmi lesquelles, Henri Matisse, Albert Marquet, André Derain et Paul Signac.

Estimation 40 000 - 60 000 EUR

110 - Hiroshi Sugimoto (1948) Baltic Sea - Rügen, de la série Seascape, 1996. Épreuve argentique d’époque, contrecollée sur carton, signée au crayon sur le montage en bas à droite, titrée, datée et numérotée à 25 exemplaires avec numéro de série « 451 » en creux (timbre sec) dans la marge en bas à droite. Étiquettes de la Sonnabend Gallery et du Museo de Arte Carrillo Gil au verso du cadre. Image : 42 x 54 cm - Feuille : 47,3 x 60 cm - cadre Provenance : - Sonnabend Gallery, New York. - Pace Gallery, New York. - Collection particulière, Mexique. - Vente Philipps «Property from an important mexican collection», 17 mai 2013, New York, N°196. Exposition : Hiroshi Sugimoto, Mori Art Museum, Tokyo, 17 septembre 2005 - 9 janvier 2006 ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 16 février - 14 mai 2006.

Estimation 20 000 - 30 000 EUR

96 - Grande statue funéraire, Jarai, Vietnam Hauteur : 111 cm Bois. Les sculptures funéraires des Jarai comptent parmi les plus importantes traditions artistiques des Hauts Plateaux du Vietnam. Érigées autour des sépultures, elles intervenaient lors des cérémonies funéraires destinées à accompagner le défunt vers le monde des ancêtres et à marquer la séparation définitive entre les vivants et les morts. Leur vocabulaire plastique, fondé sur la simplification des volumes et la puissance de la silhouette, privilégie l’expression à la description. Par ses dimensions monumentales, l’équilibre de sa composition et la qualité de sa sculpture, cette figure illustre toute la maîtrise des artistes jarai, dont les œuvres figurent parmi les expressions les plus saisissantes de l’art tribal d’Asie du Sud-Est.

Estimation 10 000 - 15 000 EUR

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