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Art impressionniste et moderne
Six à huit ventes cataloguées chaque année
Spécialité historique de la maison Ader, les tableaux impressionnistes et modernes sont défendus avec ardeur par les commissaires-priseurs de cette institution du marché de l’art depuis la fin du XIXe siècle. En 1884, la maison de ventes organisait par exemple la dispersion de l’atelier d’Édouard Manet (1832-1883), dans laquelle figurait l’emblématique Olympia. Le département Art moderne et contemporain s’intéresse à tous les courants artistiques de ces périodes d’intense activité créatrice : impressionnisme, post-impressionnisme, cubisme, fauvisme... Spécificité de la maison Ader, les ventes dédiées présentent une cinquantaine d’œuvres choisies et inédites sur le marché, pour la grande majorité d’entre elles, provenant toutes de collections particulières ou de successions. Cette sélection de qualité témoigne de l’exigence du département et de la confiance que les clients lui accordent.
Le mot des responsables de département
« Il y a toujours de nouvelles découvertes à faire dans le domaine de l’art moderne, même pour les plus illustres artistes de la période. Nous avons eu récemment la chance de tirer de l’oubli une toile de Camille Pissarro (1830-1903). Le tableau était anonyme lorsqu’il est arrivé dans notre bureau de Neuilly. Après plus d’un an et demi de recherches, plusieurs examens techniques et scientifiques ainsi que des comparaisons détaillées avec d’autres tableaux de Pissarro, cette huile sur toile a pu rejoindre le corpus officiel des œuvres du peintre. Le jour de sa mise aux enchères, elle a été adjugée 358 400 €. Cette redécouverte a été possible grâce à la relation de confiance que nous avons nouée avec les propriétaires de l’œuvre ainsi qu’à l’expertise de la maison Ader dans le domaine de l’art moderne. Nous sommes convaincus que d’autres œuvres de grands maîtres pourront ainsi réapparaître. »
Contacts
Xavier Dominique
xavier.dominique@ader-paris.fr
Camille Maujean
camille.maujean@ader-paris.fr
Tanguy Faramin
tanguy.faramin@ader-paris.fr
Anna Gorska
anna.gorska@ader-paris.fr
3, rue Favart 75002 Paris
Tél : +33 (0)1 53 40 77 10
Ventes à venir
Ventes passées
Belles adjudications
Mary CASSATT (1844-1926) Portrait de jeune femme au chapeau blanc, 1879 Huile sur toile. Signée et datée sur la gauche. (Rentoilée). 46 x 38 cm Provenance : Succession de Madame B., Paris. Œuvre probablement acquise autour de 1950 et restée dans la famille depuis. Expositions : - Cent Ans de Peinture française, Galerie Schmit, Paris, 7 mai - 7 juin 1969. - Pour mon plaisir : XIXe-XXe siècles, Galerie Schmit, Paris, 12 mai - 22 juillet 1982, catalogue, n° 21, reproduit. Bibliographie : - Adelyn Dohme Breeskin, Mary Cassatt, A Catalogue raisonné of the Oils, Watercolours and Drawings, Smithsonian Institution Press, Washington, 1970, n° 68, reproduit p. 52. - Le Figaro, Vie Culturelle, La Face cachée des grands maîtres, 26 mai 1982, reproduit p. 28. Nous remercions Madame Elizabeth Royer pour ses recherches de provenance concernant cette œuvre.
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1 216 000 EUR
Léonard Tsuguharu FOUJITA (1886-1968) Nu dans l’atelier, 1925 Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche « Tsuguharu » en japonais et « Foujita 1925 ». Signée au dos « Tsuguharu » en japonais et « Foujita », monogrammée « F » en haut sur la barre horizontale du châssis, titrée et datée « Model 1925 » sur la barre centrale, située « à Paris » et signée « Tsuguharu » en japonais sur la barre verticale de droite. 126 x 60 cm Provenance : Collection Edmée Lamiral, Paris. Par descendance. Bibliographie : Musée des Beaux-arts de Reims, La Collection Foujita - Catalogue des œuvres, Éditions Snoeck, 2018, tirage positif de notre tableau au gélatino-bromure d’argent sur papier à développement monochrome de notre tableau, 30,4 x 24 cm, Inv.2014.3.637, reproduit p. 239 ; J. Roseman, Plaque de verre négative orthomatique au gélatino-bromure d’argent de notre tableau, 29,8 x 23,8 cm, Inv. 2014.3.630, reproduit p. 237. Nous remercions Madame Sylvie Buisson pour les informations qu’elle nous a transmises. Un certificat de Madame Sylvie Buisson sera remis à l’acquéreur. Le modèle du tableau est Edmée Lamiral, fille d’un sculpteur de Boulogne Charles Paul Lamiral. Par l’intermédiaire de son père, elle fréquenta tout le milieu artistique de l’entre-deux-guerres et posa pour plusieurs artistes. Sa présence à côté d’une femme nue sur l’une des planches de l’Album « Les Femmes » en 1930, montre qu’elle aurait posé pendant plusieurs années pour l’artiste japonais. Ici, le modèle nous renvoie immédiatement à la sculpture. Le halo sur le côté gauche du corps accentue le modelé, à la limite du maniérisme. Lors de son voyage en Italie en 1921, Foujita découvre la chapelle Sixtine et l’œuvre peint de Michel-Ange. La puissance des corps représentés dans des postures très expressives le marque durablement. Sa manière rappelle la grisaille où la peinture traitée en monochromie, imite un bas-relief sculpté à l’aide d’une dégradation entre le noir et le blanc et camaïeu de gris. Comme nous le souligne l’experte Sylvie Buisson : « Sa prouesse est bien de tracer directement à main levée le contour des formes à l’encre de Chine, ou à la peinture à l’huile noire, avec son pinceau japonais extra fin, sans repentir, directement sur la préparation blanche du fond qu’il a réalisé quelques jours auparavant à partir d’un mélange de poudre de coquilles d’huitres pilées, de colle animale, de blanc d’argent et de liants divers afin d’obtenir cette surface lisse et plane comme la porcelaine qui lui permet de réaliser les nuances de gris et les tracés de son travail ». Le regard de cette femme nous déstabilise, telle La Belle ferronnière de Leonard de Vinci. Un dessin de chat qui s’étire en haut à gauche accroché par une punaise contre le mur contraste avec le visage du modèle. Le châssis d’un tableau posé dans le coin inférieur droit n’a jamais été vu dans l’œuvre de Foujita. De quelle toile s’agit-il ? On rêverait de la retourner.
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640 000 EUR
Raoul DUFY (1877-1953) Voiliers dans le port de Deauville, vers 1935 Huile sur toile. Signée en bas à gauche. (Deux petites restaurations). 60 x 73 cm Cette œuvre sera reproduite dans le second supplément du Catalogue Raisonné de l'Œuvre Peint de Raoul Dufy, actuellement en préparation par Madame Fanny Guillon-Laffaille. Un certificat de Madame Fanny Guillon-Laffaille en date du 8 octobre 2020 sera remis à l'acquéreur.
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422 400 EUR
Pierre BONNARD (1867-1947) La Petite fille au chien ou Isabelle Lecomte du Noüy avec le chien de Bonnard au Cannet, vers 1929-32 Huile sur toile. Cachet de la succession en bas à gauche. 51 x 63 cm Provenance : - Succession Bonnard (Inv. n° 20). - Collection Antoine Terrasse, fils de Charles Terrasse. - Collection de Monsieur et Madame P., Paris. Acquis directement auprès de ce dernier. Expositions : - Pierre Bonnard, Centenaire de sa naissance, Haus Der Kunst, Munich, 8 octobre 1966 - 1er janvier 1967, catalogue, n° 106, reproduit (étiquette au dos). - Pierre Bonnard, Centenaire de sa naissance, Orangerie des Tuileries, Paris, 13 janvier - 17 avril 1967, catalogue, n° 126 (datée 1929-1932 et dimensions : 51 x 63 cm), reproduit (étiquette au dos). - Bonnard, Musée Cantini, Marseille, 1er mai - 11 juin, 1967, catalogue, n° 21, reproduit. - Bonnard, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, 16 septembre - 29 octobre 1967, n° 69. - Bonnard, Musée national d’art occidental, Tokyo, 20 mars - 5 mai 1968, catalogue, n° 63, reproduit p. 104 (étiquette au dos). - Bonnard, Musée national d’art moderne, Kyoto, 11 mai - 16 juin 1968, catalogue, n° 63, reproduit p. 104. - Bonnard, Galerie Krugier, Genève, juin 1969, catalogue, n° 23, reproduit p. 18. - Pierre Bonnard, Hambourg, 1970, n° 55. - Bonnard, Villa Médicis, Rome, 18 novembre 1971 - 23 janvier 1972 et Musée d’Art Moderne, Turin, 1er - 28 février 1972, catalogue, n° 16, reproduit. - Bonnard dans sa lumière, Fondation Maeght, 12 juillet - 28 septembre 1975, n° 44 reproduit p. 84 (étiquette au dos). - Hommage à Bonnard, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, 10 mai – 25 août 1986, n° 65 (étiquette au dos). - Pierre Bonnard, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, 11 septembre 1992 - 10 janvier 1993, catalogue, n° 89 (étiquette au dos). - Pierre Bonnard décorateur, Musée des Beaux-Arts, Montréal, 9 juillet - 8 novembre 1998. - Pierre Bonnard, Fondation Arpad Szenes - Vieira da Silva, Lisbonne, 11 juillet - 30 septembre 2001, catalogue, reproduit p. 85. - Entre chiens & chats, Bonnard et l’animalité, sous la direction de Véronique Serrano, Musée Bonnard, Le Cannet, 2 juillet - 6 novembre 2016, catalogue, reproduit p. 33, ill. 6. Bibliographie : - André Lhote, Bonnard, Seize peintures, 1939-1943, Paris, Éditions du Chêne, 1944 et 1948, reproduit pl. VII (datée de 1939). - Antoine Terrasse, Bonnard, Paris, Skira, 1964, reproduit p. 72. - André Fermigier, Pierre Bonnard, Paris, La Bibliothèque des Arts, Éditions Cercle d’Art, 1969, reproduit p. 135 et décrit p. 134. - Jean et Henry Dauberville, Bonnard, Catalogue raisonné de l’œuvre peint, Tome III, Paris, Bernheim-Jeune, 1973, n° 1415, reproduit p. 332 (La Petite fille au chien (Isabelle Lecomte de Nouy avec le chien de Bonnard au Cannet) huile sur toile, 51 x 63 cm, Porte maintenant la griffe en bas, à gauche). - Raymond Cogniat, Bonnard, Paris, Flammarion, 1976, reproduit p. 69. Cette œuvre est l’étude du tableau définitif intitulé Mademoiselle Isabelle Lecomte de Noüy (1929).
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256 000 EUR
Auguste HERBIN (1882-1960) Composition, 1927 Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. 94 x 133 cm Provenance : Collection particulière, Neuilly-sur-Seine. Bibliographie : Geneviève Claisse, Herbin : Catalogue raisonné de l’ouvrage peint, Lausanne, les Éditions du Grand-Pont, Paris, la Bibliothèque des arts, 1993, n°617, reproduit p. 388.
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230 400 EUR
Jean-François RAFFAËLLI (Paris, 1850 - 1924) Portrait de Germaine, fille de l’artiste, à l’âge de 4 ans, 1882 Huile sur toile. Signée, datée et dédicacée en haut à gauche : « à ma chère femme J.F. RAFFAËLLI. / Germaine 18 mars 1882 » (Rentoilée). 49 x 49 cm Provenance : - Offert par l’artiste à son épouse Rachel Aglaé, née Héran (1849-1924). - Germaine Chevrier de Beauchesne (1877-1951), née Raffaëlli, modèle et fille de l’artiste. Par descendance. Exposition : Œuvres de Jean-François Raffaëlli, Paris, 28 bis, avenue de l’Opéra, 15 mars-15 avril 1884, n° 92 (« Germaine, 4 ans. Appartient à Mme R. «). Bibliographie : P. Bonnetain, Les Enfants, Les Types de Paris, n° 4, Paris, 1889, reproduit p. 57. Raffaëlli portraitiste, choisit ses modèles parmi ses amitiés artistiques, littéraires et politiques. À l’opposé de ces images officielles, l’artiste adopte pour ses représentations féminines, plus intime, une palette lumineuse, aux tons clairs, qui contraste avec le reste de sa production. C’est le cas de notre Germaine à l’âge de quatre ans, « si remarquable par la simplicité et la justesse des tons », par son « pinceau souple » et ses « coloris fin et délicat », pour reprendre les mots de Charles Ephrussi à propos des œuvres exposées par Raffaëlli au côté des impressionnistes en 1880 (C. Ephrussi, « Exposition des Artistes Indépendants », in Gazette des Beaux-Arts, mai 1880, p. 488). Comme l’a très justement exprimé Arsène Alexandre, « la grâce des images de jeunes filles » du peintre n’est pas sans rappeler celle de ses « portraits de fleurs » (A. Alexandre, Jean-François Raffaëlli. Peintre Graveur et Sculpteur, Paris, 1909, p. 124). Ainsi, dans un chapitre des Professionnelles beautés, le poète Robert de Montesquiou donne une description de ses natures mortes qui pourrait tout aussi-bien s’appliquer à notre portrait : « les bouquets de Raffaëlli s’exercent sur des fonds d’un blanc froid qu’il affectionne » et « savent unir sans mièvrerie la distinction à l’ampleur, la richesse à la mélancolie » (R. de Montesquiou, Professionnelles beautés, Paris, 1905, p. 110-111). La fluidité et le dessin aérien de la robe et du fauteuil en rotin, faits de courbes et de contre-courbes, contrastent avec le fini du visage et donne à cette scène pourtant statique, un dynamisme et un mouvement qui n’est pas sans rappeler l’instantanéité d’une photographie. Cette idée est renforcée par une composition au cadrage audacieux : la petite fille, vue de profil, n’occupe en effet que la partie droite du tableau, donnant ainsi l’impression qu’elle s’apprête à se lever pour retourner à ses divertissements. Enfant unique et modèle favori du peintre, Germaine grandit au rythme des pinceaux de son père qui n’a eu de cesse de la représenter : Germaine, 4 mois (exposition personnelle de 1884) ; Germaine, 8 mois (exposition personnelle de 1884) ; Germaine, 2 ans (exposition personnelle de 1884) ; Portrait de ma Petite-fille (Salon de 1881) ; Germaine à sa toilette (fig. 2); Portrait de Germaine (Salon de 1892) ; Portrait de ma fille Germaine (Salon de 1896) ; Portrait de ma fille (Salon de 1898), etc. Cette suite d’effigies trouve une conclusion dans Le Portrait de Mme C. de B. exposé au salon de 1905, une peinture en qui le public averti n’a pas manqué de reconnaître la jeune épouse de monsieur Chevrier de Beauchesne, la charmante Germaine Raffaëlli désormais adulte. Par sa modernité et son caractère impressionniste, notre tableau occupe une place particulière dans cette longue série, et il s’agit certainement d’une des images les plus séduisantes de l’artiste.
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204 800 EUR
Albert MARQUET (1875-1947) Bateaux dans le port, 1922 Huile sur toile. Signée en bas à droite. (Rentoilée). 60 x 73 cm Provenance : - Acheté à l’artiste par Bernheim-Jeune en juillet 1922 (ph. 4357). - Galerie Tamenaga, Paris (étiquette au dos). - Galerie Pétridès, Paris (étiquette au dos). - Vente Christie’s, 29 novembre 1994, n° 137. Exposition : Albert Marquet, Paris, 1925, n° entre 47 et 49. Bibliographie : Jean-Claude Martinet et Guy Wildenstein, Marquet, L’Afrique du Nord, Catalogue de l’œuvre peint, Paris, Seuil, Wildenstein Institute, 2001, n° I-64 reproduit p. 116.
Résultat
192 000 EUR