YVES MOHY (1928-2004) - Lot 99

Lot n° 99
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YVES MOHY (1928-2004) - Lot 99
YVES MOHY (1928-2004) Mastaba Sculpture. Épreuve en grès. Signée MOHY à la base de l’un des éléments. Hauteur: 62cm – Largeur: 64cm – Profondeur: 20cm Provenance: Galerie Capazza, Nançay. Exposition: Yves Mohy – Sculpture – Hommage - Galerie Capazza, Nancay, du 6 octobre au 9 décembre 2007. Notre œuvre présentée lors de cette manifestation. Bibliographie: Yves Mohy – Sculpture – Hommage – Catalogue de l’exposition organisée par la Galerie Capazza, Nancay, du 6 octobre au 9 décembre 2007. Notre œuvre reproduite page XVII. Fort d’une double formation en architecture, à l’École des Beaux-Arts de Paris, et en céramique à l’École des Métiers d’Art, Yves Mohy s’installe à La Borne avec son épouse Monique Lacroix (1931-2024) en 1955 – village de tradition potière, clé d’un retour à la terre, qu’il visita à plusieurs reprises lorsqu’il était étudiant et qui lui révéla l’importance du grès dans sa démarche artistique. Là, avec Jean et Jacqueline Lerat (1913-1992) & (1920-2009) et Élisabeth Joulia (1925-2003), notamment, il allait contribuer à un renouvellement de l’histoire de ce médium. D’abord tournée vers des pièces utilitaires, sa production céramique s’oriente très vite vers les sculptures et les pièces très construites. Comme les Lerat, Yves Mohy s’interroge sur les formes, les volumes, la lumière, la matière, les objets. Leur intérêt commun pour la création contemporaine, leurs nombreux échanges et les expositions qu’ils visitent ne sont pas étrangers à cette réflexion, en résonance incontestée avec la formation d’architecte de Mohy, et de laquelle naitront des pièces de plus en plus sculpturales et architecturées. Yves Mohy travaille le grès dans toute sa pureté et met en valeur la matière pour elle-même dans un jeu de formes en travaillant la [lecture de face]. Il assemble ainsi des plaques de section géométrique – carrée, rectangle, triangle – dans des constructions à l’allure solide – non sans quelques failles, scarifications ou arêtes douces, qui montrent que son travail reste ancré dans une démarche sensible. C’est précisément grâce à cet équilibre que ses œuvres s’imposent. Leur puissance se traduit par l’impression de monumentalité qu’elles dégagent – quand bien même leurs dimensions excèdent rarement les 70 centimètres de hauteur. Notre vase Lentille illustre parfaitement son travail de sculpteur-céramiste: le vase n’est plus qu’un prétexte lui permettant d’expérimenter l’assemblage de deux aplats circulaires qui, unis, font entrer la matière elle-même, sa monumentalité, le jeu de couleur et de lumière de sa surface, dans le registre de la création contemporaine. Mohy joue à la fois du vocabulaire de la sculpture et de la peinture en constituant ses céramiques par juxtaposition de plans et volumes très construits, et en créant des surfaces irrégulières par nuances de couleurs, mais aussi par des apports ou retraits de matière – à l’instar de son travail sur notre sculpture Mastaba ou sur notre lampe Architecture. Les créations uniques d’Yves Mohy lui apporteront rapidement une grande notoriété qui lui permettra l’exposition de ses œuvres dans des galeries renommées et des éditions en porcelaine par Virebent. À partir des années 1970, il déménage régulièrement; à Paris, dans le Lot, l’Hérault, avant de revenir dans le Cher. Il sera également professeur à Bourges et à Limoges – fidèle à la nécessité de transmission qu’il défend. À partir de 1984-1985, il intègre de nombreux matériaux à ses créations – le bois, le fer, l’ardoise, la porcelaine, entre autres – poursuivant la quête de confrontation des formes et des matières qui anime depuis toujours ses recherches plastiques.
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