PIERRE LÈBE (1929-2008) - Lot 80

Lot n° 80
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PIERRE LÈBE (1929-2008) - Lot 80
PIERRE LÈBE (1929-2008) Vase méplat à col présentant une arête. Épreuve en porcelaine émaillée polychrome; le motif d’une traînée brune en partie sur chacune des faces sur fond noir. Années 1970. Signé LÈBE sous la base. Hauteur: 20,5cm – Longueur: 20cm Exposition: Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano1950-1980. Un timbré de céramique –Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 5 avril au 25 octobre 2020. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Bibliographie: - Philippe Chambost, Pascal Marziano et Arnaud Serpollet – 1947-2017, 70 ans d’expression céramique française – Éditions Les livres de l’îlot, Neuvic, 2020. Notre œuvre reproduite page 222. - Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano – Catalogue de l’exposition organisée au Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie (5 avril – 25 octobre 2020), Éditions Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, 2020. Notre œuvre reproduite page 36. Bibliographie et œuvres en rapport: Collectif – Pierre Lèbe . une donation au Musée des Beaux-Arts d’Agen – Catalogue de l’exposition organisée au musée des Beaux-Arts d’Agen du 17 mai au 22 septembre 2008, édition du musée, 2008. Des variantes de couleurs reproduites pages 26 et 27. Originaire de Tonneins dans le Lot-et-Garonne, Pierre Lèbe entreprend sa formation artistique à Paris, d’abord à l’École des Métiers d’Arts puis à l’École des Arts Décoratifs, où il fréquente l’atelier de sculpture. Il s’intéresse très vite au travail du grès – qui deviendra son médium de prédilection – à l’instar des pionniers de La Borne que sont Jean et Jacqueline Lerat (1913-1992) & (1920-2009), Yves Mohy (1928-2004) ou Élisabeth Joulia (1925-2003). Comme eux, et comme les potiers japonais qui l’inspirent, il préfère magnifier les formes et la matière. Il crée des œuvres en grès tourné, en résonnance avec la nature, qui se distinguent par leur sobriété et leur densité. En parallèle, il s’oriente également vers le modelage et la sculpture; libre du tour, il mène ses formes privilégiées vers plus d’abstraction. Il travaille la terre et la valorise pour elle-même, créant notamment ses propres terres chamottées et ses émaux à base de cendres végétales – lesquels donnent à la peau de ses vases des effets subtils d’émaillage et un grain des surfaces, caractéristiques de ses recherches plastiques. En 1968, il se lance, comme Yves Mohy, dans la conception de pièces utilitaires pour la manufacture de porcelaine Virebent – traduisant dans cette matière ses formes épurées. Proposant l’application d’émaux de grès sur la porcelaine, trop éloignée des attentes du porcelainier, Lèbe poursuivra ses recherches dans ses propres fours, créant ainsi des pièces remarquables par leur raffinement et leur contraste. Outre sa pratique de la céramique, Pierre Lèbe explore également les arts du textile, le dessin, la sculpture, la conception de mobilier (tables basses essentiellement), la réalisation de panneaux muraux ou d’éléments d’architecture ; il considère avec équité tousles arts et moyens d’expression. À partir de 1970, il se consacrera uniquement à son travail artistique, quittant son poste d›enseignant pour embrasser pleinement son projet créatif – protéiforme. Durant les années 1960 et 1970, il expose ses œuvres à travers la France, notamment au Salon des Artistes Décorateurs, dont il est membre et exposant à de nombreuses reprises entre 1963 et 1977 – la célèbre galerie Mai à Paris présentera son travail dès le milieu des années 1960. Par sa curiosité, sa maîtrise des techniques, ses innovations en céramique et dans d’autres disciplines, ainsi que son attachement à la transmission de ses connaissances, Pierre Lèbe incarne véritablement la figure du créateur.
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