POL CHAMBOST(1906-1983) - Lot 23

Lot n° 23
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POL CHAMBOST(1906-1983) - Lot 23
POL CHAMBOST(1906-1983) 1046 dit communément Nervure, le modèle conçu vers [1954] et présenté lors des IXe et XVe Salons des Ateliers d’Art Vase de forme libre. Épreuve en céramique émaillée; noir à l’extérieur, jaune à l’’intérieur. Marqué Poterie Pol CHAMBOST – 1060 – Made in France sous la base. Hauteur: 30cm Exposition: Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano1950-1980. Un timbré de céramique –Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 5 avril au 25 octobre 2020. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Expositions et œuvres en rapport: - IXe Salon des Ateliers d’Art – septembre 1954. Des modèles identiques, à variante de couleurs, exposés lors de cette manifestation. - XVe Salon des Ateliers d’Art – septembre 1957. Un modèle identique exposé lors de cette manifestation. Bibliographie: - Philippe Chambost – Pol Chambost. Sculpteur-Céramiste, 1906-1983 – Somogy Éditions d’Art, Paris, 2006. Des modèles identiques et variantes de couleurs reproduits ou figurant sur des photographies d’époque reproduites pages 81, 96 et 146; le dessin du modèle reproduit page 68. - Pol Chambost, céramiste-designer: de la petite série à la pièce unique, cinquante ans de création – Catalogue de l’exposition organisée au Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie (8 avril – 29 septembre 2018), Éditions Les livres de l’îlot, Neuvic, 2018. Des modèles identiques, à variante de couleurs, reproduits page 4 ainsi qu’en couverture. - Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano – Catalogue de l’exposition organisée au Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie (5 avril – 25 octobre 2020), Éditions Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, 2020. Notre œuvre reproduite page 16. Né d’un père sculpteur et d’une mère peintre, Pol Chambost s’oriente naturellement vers une formation artistique à l’École Bernard-Palissy – future École des Arts appliqués de Paris – où il étudie la sculpture. Après une période de collaboration avec son père et une formation à l’École des Arts décoratifs, il s’intéresse très vite au travail de la terre – une matière complexe, plastique, vivante. Potier autodidacte, mais fort de ses connaissances de sculpteur, il approche le matériau avec une attention marquée pour les volumes. Ses œuvres présentent des formes sinueuses, organiques, aux pourtours onduleux et fluides, qui évoquent les éléments du monde naturel. Leurs contours sont définis par des lignes douces et courbes, parfois repliées ou tournées sur elles-mêmes. La couleur est également au cœur de ses recherches plastiques. Chambost s’intéresse au contraste; sa grande prédilection pour le noir mat est très souvent associée à l’utilisation de couleurs vives dans une opposition intérieur/extérieur presque systématique. Vases, coupes, bouteilles, plats, assiettes:dès le début des années 1950, la production de Chambost se décline en de nombreux modèles et séries, qu’il dessine et fait réaliser par atelier. Gardant toujours son goût pour l’opposition des couleurs, ses formes évolueront sous le prisme d’autres influences. D’abord, celle de Bernard Palissy (vers 1510-1598 ou 1590), puis des céramistes des XVIIe et XVIIIe siècles, dont il apprécie les rustiques figulines – à savoir ces poteries émaillées figurant des ornements de figures animales, de fruits ou de plantes en relief. Il crée alors des trompe-l’œil, principalement des pièces pour la table, à décor naturaliste – certaines en collaboration avec Colette Guéden (1905-2000) à destination des expositions de Primavera (Atelier d’Art du Printemps). Dès le début des années 1960, il travaille essentiellement les faïences monochromes aux couleurs lumineuses – bleu, turquoise, orange, jaune, vert – et s’intéresse à des formes plus classiques et traditionnelles. Naît ainsi, parmi d’autres, le vase Médicis. À travers un usage subtil des formes et des couleurs, Pol Chambost parviendra à explorer une grande diversité de langages visuels, mais aussi à façonner une identité artistique propre, très identifiable. La qualité de ses créations céramiques lui permettra de participer à de nombreuses expositions, évènements artistiques et salons – parmi lesquels le Salon des Ateliers d’Art, dont il collabora à la fondation et auquel il participa à maintes reprises. Il recevra d’importantes commandes de décorations, et connut et collabora avec les plus importants créateurs de son temps. Sa capacité à faire dialoguer tradition et modernité dans une nouvelle production potière le consacra parmi les grands noms de la céramique française des années 1950.
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