Henry de TRIQUETI (1803-1874) Projet de décor pour le «Yates memorial» avec deux figures allégoriques: la Noblesse et la Justice Plume et encre noire, aquarelle sur traits de crayon noir et rehauts de gouache blanche 28 x 24cm Partie centrale sur calque apposé dans le décor Légendé dans le haut et dans le bas «Virtue the only nobility/Justice the only truth» Annotée au centre «Science/Charity» et en bas à droite «Ier projet du Yates memorial university college Hospital» Notre dessin est préparatoire à la plaque commémorative du Yates memorial de Londres, réalisée en 1864 entièrement en marbre. Provenance : château du Perthuis. Note : En 1870 Charles Hare, professeur de médecine, commande un panneau à Triqueti pour le Yates Memorial présenté au University College Hospital de Londres en l’honneur du bienfaiteur Edward Yates. La technique des tarsias est de nouveau employée, presque entièrement à partir de marbre blanc de Carrare. Le primat du dessin n’était pas un vain mot pour Triqueti, qui lui subordonnait tous les arts qu’il pratiquait. Sculpteur, peintre mais aussi écrivain ou encore conseiller artistique pour le duc d’Aumale, Triqueti est également connu dans le monde du dessin ancien comme un fameux collectionneur de dessins et de gravures. Il hérita par sa femme de l’importante collection de Thomas Banks (lui aussi sculpteur et collectionneur), où figuraient nombre de dessins de grands maîtres de la Renaissance. Habitué des salles de ventes, Triqueti se rendait régulièrement à l’Hôtel Drouot, où il côtoyait un cercle de collectionneurs et de conservateurs devenus illustres, comme His de La Salle (1795-1878) et Frédéric Reiset (1815-1891). Triqueti fait ses premiers pas d’artiste sous l’égide d’Anne-Louis Girodet-Trioson, ami et voisin de la famille. Triqueti montre une maîtrise parfaite de l’art de dessiner. Il déploie toutes les facettes du dessin, selon son but ou la destination de l’œuvre. Extrêmement précis dans ses relevés et copies, il utilise un crayon taillé très fin. Il griffe avec fougue la plume dans ses recherches de compositions et de décorations, multipliant les variantes et les options. Il peut être puissant dans ses contours, dans une veine géricaldienne, comme se contenter d’un trait fin et mince pour ses sujets d’ornement. Il dessine parfois à la sanguine, en particulier pour les études académiques ou les portraits. Les aquarelles très finies sont absolument limpides et distantes, imitant à la perfection le rendu qu’il veut obtenir dans ses «tarsia».