JACQUES POUCHAIN (1927-2015) – ATELIER DE DIEULEFIT
Visage, vers 1975
Vase.
Épreuve en grès; le col émaillé blanc.
Signé du cachet-monogramme J.P. circulaire et du tampon Atelier Dieulefit en creux sous la base.
Hauteur: 14,5cm – Longueur: 18cm


Né à Paris, Jacques Pouchain suit une formation en architecture, qu’il abandonne lorsqu’il découvre sa vocation pour l’art abstrait. À la fin des années 1940, il part de Paris pour s’installer dans la Drôme, où il ouvrira ensuite son propre atelier de céramique à Dieulefit. Sa production, composée de pièces à la fois utilitaires et artistiques, témoigne d’une certaine modernité et se distingue par des décors gravés et des émaux brun et noir. Les sujets de ses céramiques d’artiste sont issus du monde naturel et animalier, avec un goût marqué pour les animaux plus familiers, comme le cheval, le hibou, le mouton, la poule, le paon, entre autres.
Dans les années 1960, il se tourne vers des œuvres céramiques aux décorations abstraites et aux volumes architecturés, puis, dans les années 1970, ses recherches porteront sur des thématiques liées à la fertilité et à la féminité, avec une approche plus figurative. Sa production s’étoffe ainsi d’œuvres aux volumes et aux formes presque «surréalistes», qui déforment, toujours avec élégance, son répertoire animalier ou de représentation de la figure humaine. Avec des lignes douces et épurées, il façonne des céramiques dont la forte présence visuelle s’accorde à la pureté du modelage. Bien qu’il poursuive en parallèle son activité de peintre, c’est sa production de céramiste qui lui vaudra une renommée internationale et la participation à de nombreux Salons, Biennales ou expositions, en France comme à l’étranger.
Live jeudi 9 octobre 2025・14:00 (Europe/Paris)
Lot n°115

JACQUES POUCHAIN (1927-2015) – ATELIER DE DIEULEFIT Visage, vers 1975 Vase. Épreuve en grès; le col émaillé blanc. Signé du cachet-monogramme J.P. circulaire et du tampon Atelier Dieulefit en creux sous la base. Hauteur: 14,5cm – Longueur: 18cm Né à Paris, Jacques Pouchain suit une formation en architecture, qu’il abandonne lorsqu’il découvre sa vocation pour l’art abstrait. À la fin des années 1940, il part de Paris pour s’installer dans la Drôme, où il ouvrira ensuite son propre atelier de céramique à Dieulefit. Sa production, composée de pièces à la fois utilitaires et artistiques, témoigne d’une certaine modernité et se distingue par des décors gravés et des émaux brun et noir. Les sujets de ses céramiques d’artiste sont issus du monde naturel et animalier, avec un goût marqué pour les animaux plus familiers, comme le cheval, le hibou, le mouton, la poule, le paon, entre autres. Dans les années 1960, il se tourne vers des œuvres céramiques aux décorations abstraites et aux volumes architecturés, puis, dans les années 1970, ses recherches porteront sur des thématiques liées à la fertilité et à la féminité, avec une approche plus figurative. Sa production s’étoffe ainsi d’œuvres aux volumes et aux formes presque «surréalistes», qui déforment, toujours avec élégance, son répertoire animalier ou de représentation de la figure humaine. Avec des lignes douces et épurées, il façonne des céramiques dont la forte présence visuelle s’accorde à la pureté du modelage. Bien qu’il poursuive en parallèle son activité de peintre, c’est sa production de céramiste qui lui vaudra une renommée internationale et la participation à de nombreux Salons, Biennales ou expositions, en France comme à l’étranger.

Résultat
3 250 €
Frais de vente
30%
JACQUES POUCHAIN (1927-2015) – ATELIER DE DIEULEFIT Visage, vers 1975 Vase. Épreuve en grès; le col émaillé blanc. Signé du cachet-monogramme J.P. circulaire et du tampon Atelier Dieulefit en creux sous la base. Hauteur: 14,5cm – Longueur: 18cm Né à Paris, Jacques Pouchain suit une formation en architecture, qu’il abandonne lorsqu’il découvre sa vocation pour l’art abstrait. À la fin des années 1940, il part de Paris pour s’installer dans la Drôme, où il ouvrira ensuite son propre atelier de céramique à Dieulefit. Sa production, composée de pièces à la fois utilitaires et artistiques, témoigne d’une certaine modernité et se distingue par des décors gravés et des émaux brun et noir. Les sujets de ses céramiques d’artiste sont issus du monde naturel et animalier, avec un goût marqué pour les animaux plus familiers, comme le cheval, le hibou, le mouton, la poule, le paon, entre autres. Dans les années 1960, il se tourne vers des œuvres céramiques aux décorations abstraites et aux volumes architecturés, puis, dans les années 1970, ses recherches porteront sur des thématiques liées à la fertilité et à la féminité, avec une approche plus figurative. Sa production s’étoffe ainsi d’œuvres aux volumes et aux formes presque «surréalistes», qui déforment, toujours avec élégance, son répertoire animalier ou de représentation de la figure humaine. Avec des lignes douces et épurées, il façonne des céramiques dont la forte présence visuelle s’accorde à la pureté du modelage. Bien qu’il poursuive en parallèle son activité de peintre, c’est sa production de céramiste qui lui vaudra une renommée internationale et la participation à de nombreux Salons, Biennales ou expositions, en France comme à l’étranger.
Vente jeudi 9 octobre 2025・14:00 (Europe/Paris)
Salle 9 - Hôtel Drouot 9, rue Drouot 75009 Paris