ROBERT PICAULT (1919-2000) Bayadère Très haut vase cylindrique à épaulement et flanqué de deux anses détachées. Épreuve en céramique émaillée; le décor titre traité polychrome sur fond blanc. Signé PICAULT sous la base. Diamètre: 44,5cm Provenance: Galerie Philippe Chapeau, Bois-d’Arcy. Exposition: Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano1950-1980. Un timbré de céramique –Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 5 avril au 25 octobre 2020. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Bibliographie: Philippe Chambost, Pascal Marziano et Arnaud Serpollet – 1947-2017, 70 ans d’expression céramique française – Éditions Les livres de l’îlot, Neuvic, 2020. Notre œuvre reproduite page 189. Figure clé du renouvellement de la céramique des années 1950, Robert Picault se forme à Paris à l’École des arts appliqués, aux côtés de Jean Derval (1925-2010) et Roger Capron (1922-2006). En 1946, il ouvrira avec ce dernier, l’atelier Callis à Vallauris – où il s’installe l’année précédente. Cette première production, faite de pièces réinventées et réinterprétées de la tradition potière populaire, se poursuivra par la suite dans l’atelier personnel de Picault, ouvert en 1948. C‘est là qu’il tourne des céramiques décorées soit à l’alquifoux, soit avec des émaux noir mat – selon une technique que lui et Georges Jouve (1910-1964) remettront au goût du jour. Picault se plonge également dans la création d’œuvres plus décoratives: des vases de grandes dimensions, des plats aux décors en relief, figurant des motifs animaliers comme les poissons ou les oiseaux, – sujets de prédilection de toute son œuvre. Une grande partie de sa production sera ensuite dédiée à l’art de la table, qu’il orne densément avec une profusion de motifs géométriques aux tonalités vert et brun. Ces décors – bandes, ondulations, ronds, croix, grilles, lignes – sont parfois agrémentés de sujets figuratifs. Comme Capron, il s’attèlera à la réinvention d’une production céramique à grande échelle, quasiment industrielle, haut de gamme, très appréciée et renommée. Parallèlement, dans les années 1960 il expérimente avec des œuvres plus intimes, personnelles, allant de sujets érotiques aux portraits de ses proches. Son intérêt pour les couleurs vives et son trait graphique simple mais incisif resteront constants tout au long de sa production.