JEAN DERVAL (1925-2010) Poisson cubiste Exceptionnelle sculpture d’applique éclairante. Épreuve en céramique émaillée polychrome. Signée du cachet Jean DERVAL à l’arrière de la nageoire dorsale. Années 1950. Hauteur: 43cm - Longueur 80cm - Profondeur 10cm Provenance: Galerie Stéphane Jambon. Expositions: - Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano1950-1980. Un timbré de céramique –Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 5 avril au 25 octobre 2020. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. - Jean Derval – Le trait et le volume – Musée Magnelli, Musée de la céramique, Vallauris, du 8 mars au 9 juin 2025. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Bibliographie: Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano – Catalogue de l’exposition organisée au Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie (5 avril – 25 octobre 2020), Éditions Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, 2020. Notre œuvre reproduite page 21. Après l’obtention de son diplôme dans la section graphique de l’École des arts appliqués de Paris en 1944, Jean Derval est vite recruté par l’Atelier de décoration de la maison Christofle qui l’envoie dans l’atelier de Pierre Pigaglio (1913-?) à Saint-Amand-en-Puisaye où il découvre la création céramique. L’aventure poyaudine dure près de deux années durant lesquelles le duo modernise la création utilitaire. En 1947, il suit ses amis et condisciples Roger Capron (1922-2006) et Robert Picault (1919-2000) à Vallauris, où il travaillera d’abord à leurs côtés, puis pour l’atelier Madoura et Pablo Picasso (1881-1973). Son atelier personnel ouvre en 1951 - ne s’empêchant pas, occasionnellement, de contribuer à la production d’autres artistes – dans lequel il se consacre au perfectionnement d’un style unique, qui lui vaudra de nombreux prix et reconnaissances. Protagoniste très actif dans le paysage artistique de Vallauris, il s’attèle également à l’organisation d’événements et expositions dans ce village des potiers de la Côte d’Azur, mais aussi plus largement en France et à l’étranger. De nombreuses identités se fondent dans la personnalité artistique de Derval, qui reste de surcroît très réceptif aux influences de ses contemporains. Ses œuvres couvrent un éventail de motifs allant de personnages religieux, mythologiques, figuratifs et fantastiques à des décorations plus abstraites, stylisées et graphiques. Les formes classiques de la tradition antique sont dans ses œuvres bouleversées par une déformation cubiste, qui donne lieu à des réalisations très variées et raffinées, lesquelles évolueront dans les années 1960 vers des œuvres plus sculpturales et architecturales.