ROBERT DEBLANDER (1924-2010) Sans titre, vers 1970-1975 Sculpture. Épreuve en grès. Signé du cachet à l’étoile sur la tranche de la terrasse. Hauteur: 15cm – Longueur: 26,5cm – Largeur: 14cm Provenance: Galerie Gendras-Régnier. Exposition: Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano1950-1980. Un timbré de céramique –Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 5 avril au 25 octobre 2020. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Bibliographie: - Sylvie Girard, Antoinette Faÿ-Hallé et Robert Deblander – Robert Deblander, L’œuvre céramique 1951-2001 – Catalogue publié à l’occasion de la rétrospective de l’œuvre céramique de l’artiste présentée du 6 novembre 2001 au 4 février 2002 au Musée national de Céramique, Sèvres, Éditions La Revue de la Céramique et du Verre, Vendin-le-Vieil, 2001. Notre œuvre référencée sous le numéro 25 du catalogue et reproduite page 44. - Antoinette Faÿ-Hallé – Robert Deblander, Œuvre céramique – Éditions La Revue de la Céramique et du Verre, Vendin-le-Vieil, 2009. Notre œuvre reproduite page 56. - Philippe Chambost, Pascal Marziano et Arnaud Serpollet – 1947-2017, 70 ans d’expression céramique française – Éditions Les livres de l’îlot,Neuvic, 2020. Notre œuvre reproduite page 202. - Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano – Catalogue de l’exposition organisée au Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie (5 avril – 25 octobre 2020), Éditions Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, 2020. Notre œuvre reproduite page 19. Figure essentielle du renouveau céramique d’après-guerre, Robert Deblander se singularise par la diversité de ses créations. Son travail de la terre, portant aussi bien sur la faïence, le grès puis la porcelaine, est marqué par l’épure de ses formes et volumes, ainsi que par l’aspect de ses surfaces – monochromes ou présentant des motifs très graphiques, reflets de son attrait certain pour l’abstraction. Formé à l’École des Arts Décoratifs de Paris, Deblander complète son apprentissage par des stages dans plusieurs ateliers de poterie traditionnelle à travers la France, où il assimile les savoir-faire ancestraux qui constitueront une base solide à ses recherches plastiques. En 1949, il ouvre son premier atelier à Neuilly-sur-Seine, où il façonne des pièces en faïence, recouvertes d’un émail blanc stannifère servant de fond. Déjà, son goût pour l’abstraction se manifeste dans son approche de la céramique, marquée par une recherche formelle singulière et une sensibilité plastique affirmée. En 1961, Deblander s’installe en Puisaye, région au riche patrimoine potier, et commence à expérimenter le grès. S’ouvre alors une période décisive dans sa carrière: il abandonne tout décor pour se concentrer sur la matière brute et la forme, produisant à la fois des pièces utilitaires et des œuvres proches de la sculpture. Il s’exprime à travers la terre à la manière d’un sculpteur. Naissent ainsi des pièces architecturées, d’une grande exigence formelle, qui le consacreront parmi les pionniers du renouveau du grès en France. Dès le milieu des années 1970, Deblander se tourne parallèlement vers la porcelaine. Maîtrisant pleinement formes et matériaux, après une période de monochromes, il réintroduit le décor, sous une forme graphique, prolongeant sa réflexion sur l’abstraction et le rapport entre surface et volume. Sa carrière, marquée par une capacité rare à se renouveler, connaît un rayonnement national et international. Il expose dans de nombreuses galeries et institutions prestigieuses; ses œuvres intègrent les collections du Musée des Arts Décoratifs de Paris ou encore de la Cité de la céramique de Sèvres. Parallèlement à son travail de création, Robert Deblander s’impose aussi comme un ardent défenseur de la céramique contemporaine. Il s’engage dans la reconnaissance de ses pairs, notamment à travers ses écrits sur des artistes comme les Lerat, De Vinck, Derval ou Jouve, contribuant ainsi à la valorisation de la céramique dans toute sa diversité.